LOS
DIOSES Y LOS HOMBRES
HUGO ALEGRE

El
encuentro
Para muchos el arte
es una dimensión sagrada de la realidad, por ello este
escenario metafórico resulta propicio para que un
artista como Hugo Alegre exponga y confronte los
personajes de ese universo de dioses personales. Donde
el sincretismo, la yuxtaposición y la resistencia se
determinan e influyen recíprocamente, en una dialéctica
que se genera en ese difícil y algunas veces
incomprensible diálogo de dos culturas radicalmente
distintas.
Han transcurrido ya más de 500 años de este diálogo,
pero en su haber podemos encontrar la presencia de este
artista cuya reflexión plástica nos ubica
permanentemente en el ojo de la tormenta.

Angel
“Hugo
Alegre recupera el lenguaje figurativo en el que el
antropomorfismo revelan los distintos procesos
biológicos de la existencia humana, la gama racial de
sus componentes y la supremacía de seres fantásticos en
los que combina el zoomorfismo de las culturas
ancestrales y vernáculas tanto de las fuentes clásicas
occidentales como las incaicas. Su indicio más
significativo de a contemporaneidad es la cromaticidad
en la utilización de las gamas psicodélicas y la
sencillez figurativa, tomando como referente el arte
popular”.
Astrid Bahamond
Crítica de Arte – San Salvador E.S. 2002

libro nhugo
“Quienes conocen mi obra pueden advertir que no pinto
por pintar, ni por rutina. Mi trabajo responde a una
valoración del hombre andino, como presencia mestiza en
la diversidad cultural peruana.
En mis inicios opté por la pintura de carácter
costumbrista, porque tenía la necesidad de expresar mis
recuerdos, la nostalgia de lo vivido. Además la
cotidianidad en el campo llevada al terreno de la
plástica, fue esencial para desarrollar un lenguaje
propio de color y composición. Una realidad de
constantes cambios, producto de la fusión de nuestras
culturas y de la cual yo también soy parte. Pero en este
contexto de transfiguraciones, intuí una forma de
resistencia que se expresaba en el constructo mágico
religioso.. Los personajes protagónicos de esta lucha
eran los brujos, chamanes y curanderos. Son ellos
quienes encarnan el sincretismo conceptual que da
sustento a millones de latinoamericanos.
Es esta interpretación la que hace cambiar las formas de
mi pintura, de la figuración a la abstracción, pasando
de la nueva figuración al simbolismo, del surrealismo a
la figuración para luego retornar al pop art, estilo que
lo disfruté tempranamente cuando era estudiante en el
colegio secundario”.
HUGO ALEGRE

Estandarte I

Adan y Eva y La Fuente del Deseo

Guardianes de la Huaca
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Iconos Urbanos
Joseph De Utia y sus
fantasmas urbanos

Stainer manchada
Utia es
un artista multidisciplinario que comparte la plástica,
la gestión cultural y la dirección de la página web
Círcuito de arte.
En el mes de mayo llamó la atención su exposición
Retratos de la Vida Urbana, en la galería municipal
Pancho Fierro con motivo del ALCUE, en donde retrataba
el tema urbano desde sus personajes más resaltantes.
"El tema urbano se ha convertido en una parte integral
del desarrollo creativo de muchos artistas. También
procura desafiar la sabiduría convencional mostrando las
dimensiones menos conocidas de la plasticidad con
recursos digitales hasta obtener el encanto de lo visual
en cada retrato”. Declara el artista.
Este simbolismo cuestiona los personajes que se
representan como modelos o figuras de nuestro quehacer
cotidiano y que marcan una época llena de cambios y
paradojas. El artista desde siempre ha sido un cronista
que va librándose de fantasmas que ingresan en el
imaginario colectivo mimetizándose hasta convertirse en
parte de nuestra personalidad.
Personajes que admiramos u odiamos, que imitamos o
rechazamos, de los que siempre estamos atentos a sus
historias y que queramos o no reflejan nuestra manera de
pensar, nuestros valores y nuestra estética actual.
Así vemos reflejada la admiración por la cultura
“chicha”, personajes emergentes de los conos, la nueva
música andina como Dina Páucar o el deporte, entre otras
figuras.
"Busca compartir el retrato vivo de lo cotidiano de la
experiencia del exponente con su entorno personal,
local, e introspectivo”, afirmó la directora de la
Galería Municipal.

Sofía

Pat
priest

Fabiola Fucsia