La Figura Humana es protagonista de las civilizaciones que por un lado crean el arte y por otro lado son creadas por el.

Baudelaire señalaba: "El retrato es una biografía dramatizada o más bien el drama inherente a todo ser humano. Nada es indiferente en el retrato, el gesto, la apariencia, la decoración sirve para representar un carácter… el artista primero ve aquello que se hace ver, pero también aquello que ha permanecido oculto".

Su valor histórico y sociológico sacia nuestra curiosidad por conocer a nuestros semejantes, las diversas costumbres y pensamientos de otros tiempos.

La muestra “Retratos, identidad, memoria y poder”, organizada por el Centro Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima, en su proyecto “Arte para aprender”, que contribuye a la enseñanza de la historia del arte, tiene como objetivo mostrar aspectos de las más variadas formas de retratos, correspondientes a épocas y técnicas distintas.

El presente trabajo da una referencia histórica a la función del género en nuestro ámbito. De manera reveladora la exhibición explora las distintas formas y usos del retrato en el Perú. Ha llegado a adquirir una función de contrastación y de reinterpretación de la realidad con lo conceptual y lo figurado.

A diferencia de los retratos anteriores que mostraban un sector determinado de la sociedad, sean los gobernantes, donantes e íconos, hoy en día lo que reflejan es la ampliación de los segmentos de nuestra visión social utilizándolos como símbolos. Artes como el graffiti, el arte popular urbano, entre otros retratan a los obreros, empeladas del hogar y a otros personajes de distinta clase que forman parte de la realidad.

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III Muestra Internacional de Teatro de Lima. Fernando Torres: “El teatro es un arte contestatario y puede llegar a ser trasgresor por su capacidad de enjuiciamiento de las contradicciones sociales”

El teatro como forma de conocimiento nos permite tomar conciencia de nuestra realidad. Ha conseguido ser un testimonio de las diferentes épocas y sirve a demás como un termómetro de las relaciones del hombre con su entorno. Es inherente al nuevo teatro el compromiso con la dinámica social transformadora.
Con motivo de la celebración de la III muestra Internacional de teatro de Lima, que reunió en cincuenta espectáculos a las más destacadas compañías de teatro nacionales e internacionales, Fernando Torres director del centro cultural del ICPNA nos responde:

¿Cómo ve al teatro en la actualidad?

Desde la época griega en la que el teatro reflejaba el interior humano a mantenido como constante la reflexión convirtiéndose en testimonio de las épocas.
Charles Dickens retrata su época caracterizada por ser lúgubre y difícil, no ha perdido su sentido. Hoy en día más bien se ha ido perfeccionando hasta llegar a la interacción, es arte contestatario y puede llegar a ser trasgresor por su capacidad de enjuiciamiento de las contradicciones sociales.

¿Que es lo más destacado en esta muestra?

Esta muestra es la convocatoria más amplia que se ha realizado en el Perú, otra cosa importante es la inclusión de nuevos espacios teatrales en Comas y Villa el Salvador lo que ha permitido una integración de los espacios.

¿Cómo se pueden difundir el teatro en nuestro país?

Para la organización de estos proyectos se necesitan el concurso de tres elementos: los organizadores, los gestores culturales y los medios de comunicación. Estos últimos son los que juegan el papel principal en la difusión.

¿Cuál es el aspecto más importante, el rol de la muestra?

La idea de la muestra es el primer paso continuar el mayor desafío su continuidad, va a ser bienal y desde ya estamos preparando la cuarta muestra. Cincuenta espectáculos variados a elección en donde lo más innovador fué el teatro de pantalla como las obras “ Fedra” , “ El tío Vania “, “ Un hilo en la pata entre otras”.

¿A qué se refieren con el stand up comedie y la creación colectiva?

El Stand Up comedie es una forma de dramatizar lo cotidiano; más que teatro propiamente, es una forma unipersonal generalmente de entretenimiento a través de sus agudezas en las que involucra al auditorio. Hace llegar un humor cáustico, incluso llegando a la grosería. Por ejemplo en Nueva York en el Harlem es frecuente el lenguaje procáz.

La creación colectiva son grupos de teatro que no necesitan trabajar bajo la dirección de una persona.Plantean posiciones críticas y de avanzadas ante los anhelos transformadores. Es un trabajote introspección. Aquí en el Perú tenemos a Yuyachkani como ejemplo de colectiva. Este tipo de teatro es difícil, porque necesita mucha investigación y labor de ensamblaje del grupo.

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III MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE LIMA
DEL 4 AL 20 DE OCTUBRE

En Octubre del 2007 la Muestra Internacional de Teatro creada por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano dará el gran salto al convertirse en la gran fiesta del teatro de la ciudad de Lima gracias a la asociación de los teatros, centros e instituciones culturales más importantes del Perú.

Este evento de periodicidad bianual que nació en el 2003 y tuvo como único escenario el Auditorio ICPNA Miraflores en la ciudad de Lima alcanza su tercera edición anunciando una vasta programación a nivel metropolitano. La imagen de un grabado del reconocido maestro Venancio Shinki ilustra todo el material gráfico de esta celebración teatral.

La III MIT es organizada por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano en colaboración con la Municipalidad de Miraflores a través de su Dirección de Cultura, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, la Asociación Cultural Peruano Británica, el Centro Cultural de España, Diva Producciones y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe.

La III Muestra Internacional de Teatro se desarrollará del 4 al 20 de octubre en nuestra capital teniendo como instituciones asociadas: la Casa Teatro Yuyachkani, la Alianza Francesa, el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el Centro Cultural CAFAE-SE, Teatro La Plaza ISIL, la Municipalidad de Villa El Salvador, Teatro Marsano, Maguey Centro Cultural, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, Centro Español del Perú y el Colegio Talentos de Comas.

Esta nueva aventura cultural consolida la integración entre los diferentes gestores culturales del país buscando la apertura y la confrontación con las diversas expresiones escénicas del mundo y las concepciones contemporáneas del quehacer teatral. De allí que el cronograma de actividades de la próxima tercera edición contempla además de las puestas en escena, exposiciones de teatro, conferencias, talleres así como espacios de reflexión e intercambio artístico.

Se trata de una celebración de todo el teatro para todos los gustos. Más de 50 espectáculos en una veintena de escenarios de nueve distritos de Lima presentando lo mejor del teatro nacional e internacional en escenarios y espacios abiertos. Teatro para niños, teatro de títeres, lecturas dramáticas y un segmento denominado teatro en la pantalla presentado por la Embajada de Francia con algunas de las puestas en escena más emblemáticas del teatro universal. Todas estas actividades quedarán documentadas en un catálogo editado gracias al auspicio de la Embajada de Francia.

La III MIT reúne la participación de agrupaciones provenientes de Chile, Colombia, España, Francia, Puerto Rico, Suecia y Uruguay. Asimismo, destacan la puestas en escena de producciones locales como La Fiesta del Chivo, Ubu Rey, Más Cerca, La Celebración, Matrimonio a la peruana, entre otras. Finalmente, los niños también podrán disfrutar de una cartelera variada.

A continuación detallamos los espacios teatrales que participan y las obras que se presentan:

OCTUBRE 2007

ALIANZA FRANCESA
Av. Arequipa 4595, Miraflores. Telf. 6108000

UBU REY de Alfred Jarry
Dirección: Ruth Escudero. 18, 19 y 20. 8:00 p.m.

VILLA BULLA
Dirección y dramaturgia: Marbe Marticorena. Teatro para niños. 6 al 21. Sábados y domingos 4:00 p.m.

CONCIERTO BARROCO de Alejo Carpentier
Teatro Universitario de San Marcos en co-producción con Perú Fusión Teatro. Dirección: Luis Ramírez. 5, 6 y 7. 8:00 p.m.

ASOCIACIÓN CULTURAL PERUANO BRITÁNICA
Teatro Británico. Jr. Bellavista 527 Miraflores. Telf. 4471135 anexo 110

LA FIESTA DEL CHIVO de Mario Vargas Llosa
Dirección: Jorge Alí Triana. 4 al 20. jueves a lunes 8:00 p.m.

EL CORAZÓN DELATOR de Edgar Allan Poe
Orko Producciones - URUGUAY. Dirección: Javier Mazza. 16 y 17. 9 p.m. 18, 19 y 20. 11 p.m.

CASA TEATRO YUYACHKANI
Jr. Tacna 363, Magdalena del Mar. Telf. 2634484

LA RAZÓN BLINDADA de Arístides Vargas
Sudakaribe - PUERTO RICO. Dirección: Rosa Luisa Márquez. 5 y 6. 8:00 p.m.

CENTRO CULTURAL CAFAE-SE "JOSÉ MARÍA ARGUEDAS"
Av. Arequipa 2985, San Isidro. Telf. 4424422 - 4420100 anexo 119

DOS VIEJAS VAN POR LA CALLE de Sebastián Salazar Bondy
El Juglar Producciones. Dirección: Miguel Pastor. 5 al 21. Viernes y sábados 8:00 p.m. Domingos 7:00 p.m.

CENTRO ESPAÑOL DEL PERÚ
Av. Salaverry 1910, Jesús María

UN DÍA, UNA HORA
Producciones Viridiana - ESPAÑA. Dirección: Jesús Arbués. 17. 8:00 p.m.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Telf. 3300412

GENERACIÓN EN LIQUIDACIÓN - un espectáculo sin intereses-
Nudos Teatro. Dirección Mario Ballón. 9 y 10. 8:00 p.m.

CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
Camino Real 1075, San Isidro. Telf. 616-1616

NEVA
Teatro en el blanco - CHILE. Dirección: Guillermo Calderón. 9, 10 y 11. 8:00 p.m.

MÁS CERCA de Patrick Marber
Dirección: Roberto Ángeles. 20. 8:00 p.m.

TEATRO DEL CENTRO CULTURAL UNMSM
Jr. Lampa 833, Lima. Telf. 4271156

LA IMPORTANCIA DEL ABRAZO
Komilfó Teatro en co-producción con la Compañía Drama - FRANCIA. Dirección: Jaime Lema y Pilar Núñez. 12 y 13. 8:00 p.m.

UN PRÍNCIPE PARA CENICIENTA
Danao Teatro. Dirección: Emilio Montero. 6 al 21. Sábados y domingos. 5:30 p.m.

CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA - MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES
Av. Larco 770. Telf. 4468161

DE PLAZAS JUGLARES Y CADALSOS
Umbral Teatro - COLOMBIA. Dirección: Ignacio Rodríguez Bejarano. 11, 12 y 13. 7:30 p.m.

ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Teatro La Cabaña - Parque de la Exposición - Cdra. 4 Paseo de la República. Telf. 3320432

EL DOLOR DE TU AUSENCIA de Jaime Nieto
Grupo Tabla para diablos. Dirección: Haysen Percovich. 5 al 20. Viernes y Sábados 7:30 p.m.

INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO (MIRAFLORES)
Av. Angamos Oeste 120. Telf. 7067001 anexos 9126 - 9122

CRÓNICAS INNOMINADAS Travesías de hidalgos y chatarreros
Maguey, grupo de teatro. Dirección: Wili Pinto. 4, 5 y 6. 7:30 p.m.

CANCIÓN DEL DESIERTO
Memory Wax - SUECIA. Dirección: Michel Azcue y Johanna Jonasson. 11, 12 y 13. 7:30 p.m.

TRECE AÑOS SIN ACEITUNAS
El canto de la cabra - ESPAÑA. Dirección: Elisa Gálvez y Juan Úbeda. 18, 19 y 20. 7:30 p.m.

INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO (LIMA)
Jr. Cusco 446. Telf. 7067001 anexos 9126 - 9122

EL MAGO DE OZ
Sendar Producciones. Dirección: Verónica Alvarado. Teatro para niños. 4 y 5. 5:00 p.m.

EL CISNE ENCANTADO
Danao Teatro. Dirección: Emilio Montero. Teatro para niños. 6, 13 y 20. 5:30 p.m.

EL SEÑOR DEL MAR
Madero, grupo de teatro. Dirección: Teresa Roca. Teatro de títeres. 9. 5:00 p.m.

TEATRO DEL ADULTO MAYOR
Dirección: Nylda Muñoz. 10 y 17. 7:30 p.m.

EL VUELO DE LOS CÓNDORES
Waytay. Dirección: Javier Maraví. Teatro para niños. 11. 5:00 p.m.

AL DIABLO LOS CAMBIOS de César Vega
Dirección: Maura Serpa. Lecturas dramáticas. 15. 7:00 p.m.

HISTORIAS DE TODOS PARA TODOS
Grupo Malajuntas. Teatro de títeres. 16. 5:00 p.m.

CENTRO CULTURAL MAGUEY
Av. San Martín 600, San Miguel. Telf. 2635118

CRÓNICAS INNOMINADAS Travesías de hidalgos y chatarreros
Maguey, grupo de teatro. Dirección: Wili Pinto. 13 y 20. 8:00 p.m.

MUÑECOMAS
Parque Revolución, Urb. San Agustín. Telf. 5361854 - 96389081

MUÑECOMAS. I Festival Internacional de Teatro de Títeres y Marionetas
5, 6 y 7. 4:00 a 8:00 p.m.

TEATRO LA PLAZA ISIL
Av. Malecón de la Reserva 610, local 211, Larcomar. Telf. 620-6400

LA CELEBRACIÓN de David Eldridge
Dirección: Chela De Ferrari. 4 al 20. Jueves a martes 8:00 p.m. Domingo 7:00 p.m.

4 X CUATRO: CUENTOS A TODO TERRENO
Dirección: Marco Mühletaler. Teatro para niños. 6 al 20. Sábados y domingos 4:00 p.m.

TEATRO MARSANO
General Suárez 409, Miraflores. Telf. 445-7347

MATRIMONIO A LA PERUANA
de Eduardo de Filippo. Adaptación libre de Chalo Gambino. Dirección: Osvaldo Cattone.
Jueves a lunes. 8:00 p.m. Domingos 6:00 p.m.

VILLA EL SALVADOR

A LA VERA DEL CAMINO
Dirección: Arturo Mejía. 7:00 p.m.
ARENA Y ESTERAS, Sector 3, Grupo 24, Mz. E, Lote 20. Telf. 2877221

ÉRASE UNA VEZ UN REY
Dirección: Graciela Díaz. 8:00 p.m.
CIJAC, Parque Central del Grupo 2, Sector 7. Telf. 90187982

ATRAPADOS
Dirección: César Escuza 10. 7:00 p.m.
VICHAMA TEATRO, Av. Los Álamos Sector 3, grupo 21, Mz. E, Lote 8. Telf. 2873876

INTERNACIONAL

El retorno a los orígenes
Museo del Barrio de Nueva York

Fué fundada en 1969 por el artista y educador Raphael Montañez Ortiz en respuesta al interés de los padres, educadores, artistas y activistas de Puerto Rico en Harlem del este, movidos por la idea de que las instituciones importantes del arte descentralicen sus colecciones artísticas y muestren la variedad de culturas de Latinoamérica.

Iniciada en el aula de una escuela pública, en 1977 se traslada a su actual sede un edificio neoclásico de Heckscher en la Quinta avenida 1230 de Nueva York la cuál abarca 31 instituciones, cuyo movimiento permite al Museo no sólo estar en contacto directo con la población de habla hispana , si no ser una sede clave en un circuito artístico cultural que integra el Museo Metropolitano del Arte , El Museo Guggenheim, El Museo Judío y el Museo de la cuidad de Nueva York.

Sus exposiciones y actividades buscan integrar las expresiones artísticas de Puerto Rico, de los países latinoamericanos y caribeños como un redescubrimiento y orgullo de una de las comunidades más amplias asentadas en la actualidad en norteamérica.

El museo preserva una extensa colección de obras, pre-colombinas , artes tradicionales, las impresiones del vigésimo-siglo, los dibujos, las pinturas, las esculturas , instalaciones, fotografía, así como películas documentales y vídeos las cuáles exhibe e interpreta para el público bilingüe en general adultos , niños , estudiantes y para los conocedores, presentándoles espacios especializados y preparándolos para la labor museográfica y curatorial hacia una nueva generación de profesionales.

Apoyada por diversas fundaciones e instituciones privadas como El Instituto de Lenguas Cervantes en la actualidad, El Museo del barrio presenta la quinta edición de la Bienal del Museo “Los Archivos 007”, curada por los guardiánes adjuntos del Museo Elvis Fuentes y Carmen Ramos donde se puede apreciar obras experimentales de artistas emergentes de diversos barrios locales, siendo Ecuador el país invitado para esta ocasión.

Los trabajos seleccionados de México, Venezuela, Cuba, Colombia, Perú y Argentina van desde lo tradicional hasta los proyectos que integran la luz, sonido, elementos interactivos, esculturas móviles y las instalaciones sitio - específicas las cuáles tratan temas sociales propios de la realidad americana, la hiperactividad cotidiana, la violencia, las guerras, la inmigración, la lengua, la identidad, la tecnología y la naturaleza, la dimensión pública del arte y la maneras en la cual interviene con aplicaciones el interés público, desde la experiencia histórico – artística.

Sandra Valenzuela, Noche de los medios (medianoche) 2007. Medios mezclados, objetos hechos punto, vehículos y fotografíasDimensiones variables

Cecilia Mandrile, OneOther (UnoOtro), 2007. Instalación, 2 esculturas suaves: paño, madera, ruedas, lámparas, bombillas

Nuevo diseño del Museo.
Formato de Windows WMV - 12.7MB
Cortesía de arquitectos, Gruzen Samton LLP

El Museo del Barrio está situado en
Edificio de Heckscher
Quinto avenida 1230 (@ 104a calle), Nueva York 10029
info@elmuseo.org

Lista de artistas que participan en Bienal del EL Museo:

Alejandro Almanza Pereda (1977; Ciudad de México, México)
Blanka Amezkua (1971; Ciudad de México, México)
Alessandro Balteo Yazbeck (1972; Caracas, Venezuela)
Saidel Brito (1973; Matanzas, Cuba; vidas en Ecuador) *
Toronjil A. Calderón (1974; Nueva York, NY; Puerto Rican)
Pablo Cardoso (1965; Cuenca, Ecuador; vidas en Ecuador) *
Liset Castillo (1974; Camagüey, Cuba)
Vidal Centeno (1960; Nueva York, Nuyorican)
Cecile Chong (1964; Guayaquil, Ecuador)
César Cornejo (1966; Lima, Perú)
Pedro Cruz-Castro (1970; Caracas, Venezuela)
Franklin Evans (1967; Reno, nanovoltio; Mexicano)
salir de los parásitos atmosféricos (latino y el gringo colectivos)
Fernando Falconí (el an o 80; Guayaquil, Ecuador; vidas en Ecuador)
Andrés García-Peña (1961; Milano, Italia; Colombian)
Florencio Gelabert (1961; La Habana, Cuba)
Eduardo Gil (1973; Caracas, Venezuela)
Tamara Kostianovsky (1974; Jerusalén, Israel; levantado en la Argentina)
Jessica Lagunas (1971; Managua, Nicaragua; levantado en Guatemala)
Cristóbal Lehyt (1973; Santiago, Chile)
EL C. Leonardo (1979 de Shaun; Reinas, NY; Dominicano/guatemalteco)
José Lerma (1971; Sevilla, España; levantado en Puerto Rico)
Adriana López Sanfeliu (1976; Barcelona, España)
Luis Mallo (1962; La Habana, Cuba)
Cecilia Mandrile (1969; Córdoba, la Argentina)
Norma Márquez Orozco (1966; Chicago, IL; Guadalajara, México)
Justin Mata (1979; Arbolado, CA; Chicano mexicano-americano)
Iván Monforte (1973; Mérida, Yucatan, México)
Alex Morel (1973; Nueva York, NY; Dominican)
Lisette Morel (1974; Nueva York, NY; Dominican)
Andrea Nacach (1975; Buenos Aires, la Argentina)
Oscar Oiwa (1965; Sao Paulo, SP, el Brasil)
Renzo Ortega (1974; Lima, Perú)
Sebastián Patané Masuelli (1978; San Juan, la Argentina)
Javier Piñón (1970; Miami, FL; Cubano)
Maria Teresa Ponce (1974; Quito, Ecuador; vidas en Ecuador) *
Dulce Pinzón (1974; Ciudad de México, México)
Manuela Ribadeneira (1966; Quito, Ecuador; vidas en Inglaterra) *
Jesús Rivera (1956; Ciego de Avila, Cuba)
Carlos Rodríguez Cárdenas (1962; Cabaiguan, Cuba)
José Ruiz (1975; Lima, Perú)
Reinaldo Sanguino (1973; Caracas, Venezuela)
Analia Segal (Rosario, la Argentina)
Courtney Smith (1966; París, Francia; levantado en el Brasil)
Germán Tagle (1976; Santiago, Chile)
Sandra Valenzuela (el an o 80; Ciudad de México, México)
Maria A. Valverde (1975, reinas, NY; Guayaquil, Ecuadoran)
Guillermo Villalongo (1975; Hollywood, FL; Puerto Rican)
Karin Waisman (1960; Buenos Aires, la Argentina)
Katarina Wong (1966; York, PA; Cubano-Chino)
Augusto Zanela (1967; Quilmes, Buenos Aires, la Argentina)

NACIONAL

Destacable: Turismo Educativo para el arte

Pancho fierro y el costumbrismo en Lima

Pancho Fierro nació el año de 1807 en el tradicional distrito del Rímac y murió en julio de 1879, poco después que estallara la guerra del Pacífico, en el hospital Dos de Mayo. Fue pintor autodidacta que vivió los últimos años del virreinato, la lucha por la independencia, el nacimiento del nuevo estado y los nuevos patrones sociales.. Realizó con gran maestría y originalidad la más importante serie de acuarelas sobre las costumbres de Lima, la cual se estima en más de 1200 escenas de la vida limeña.

En sus trabajos recoge temas y personajes entre las que sobresalen las tapadas, el transporte, fiestas y bailes, comerciantes, frailes entre otros.

Los Pregones de Lima: La Lima del XIX era ciudad donde la presencia de los vendedores marcaba un ritmo particular. Los denominados pregoneros, perennizados en la plástica por algunos artistas como Mauricio Rugendas, Leonce Angrand y Pancho Fierro, y en la literatura, por Ricardo Palma. Estos personajes salían a horas determinadas a las calles y a la voz de conocidas coplas ofrecían sus productos. La compositora peruana Rosa Mercedes Ayarza de Morales rescató letra y melodía de muchas de ellas plasmándolas en su ciclo "Antiguos pregones de Lima" que en ésta oportunidad serán interpretados por reconocidos cantantes de la actual escena lírica de nuestra capital

En el marco de la conmemoración del Bicentenario del nacimiento del pintor Pancho Fierro, la Oficina de Información y Turismo del Centro Cultural de la Universidad de San Marcos y la Asociación Cultural K’ASAPI con el auspicio del Banco de Crédito del Perú, Centro Cultural de España, Municipalidad de Surco, Municipalidad de Jesús María, Municipalidad de Magdalena y Centro Cultural de la Universidad Nacional de Ingeniería, presentaron la exposición itinerante de las reproducciones de las acuarelas del artista perteneciente a la colección del Banco de Crédito del Perú con el nombre “ Pancho Fierro y el costumbrismo “ innovador proyecto que une las actividades turísticas con la enseñanza de la historia del arte peruanos.

El proyecto forma parte de las actividades que realizan ambas instituciones para difundir y descentralizar actividades culturales mediante el desarrollo de programas que conjugan turismo, historia y arte, promoviendo al mismo tiempo la participación masiva del público.

Con visitas guiadas a los lugares más importantes del Centro Histórico de Lima relacionados con el artista y el tema del costumbrismo incluyendo la asistencia a la exposición y al espectáculo teatral “Los Pregones de Lima” interpretados por reconocidos cantantes de la actual escena lírica de nuestra capital.

Informes y Coordinaciones
Oficina de Información y Turismo
Centro Cultural de San Marcos.
Telf. 6197000 anexo 5206 / 97079601
Email: turismo.ccsm@unmsm.edu.pe / kasapi_ac@yahoo.es

INTERNACIONAL

Kore : ¿Provocación?

Kore (doncella en griego) es el apelativo que ha adoptado esta destacable historiadora del arte española Teresa Moreno, quién a través su espacio web analizarte.com acerca la historia del arte y las artes contemporáneas mediante diversos análisis y comentarios polémicos -“claros sin tecnicismos” como ella señala - a las nuevas generaciones de artistas y apasionados del arte.

En esta edición ArteCorpus buscando el intercambio cultural a través de este nuevo espacio presenta uno de sus más controversiales temas.

¿Provocación?
Según la Rae, "provocación" es el efecto de provocar, que se define así: "Hacer que una cosa produzca otra como reacción o respuesta a ella"

Hace unos días, en el blog de Avartist pudimos ver una obra que claramente buscaba eso: un efecto en el espectador. Se trata de la fotografía de un ano, que podéis ver a vuestra izquierda.

¿Es necesaria la provocación en el arte actual? ¿Se acabaron las ideas y se pasa al éxito fácil? La provocación no es nada nuevo en el arte, Velázquez retrataba a los enanos de la Corte quizá para buscar una reacción por parte del espectador; Goya hizo sus Caprichos con este fin.

Probablemente desde que el movimiento dadaísta surgió en el siglo pasado este sentimiento es manifiesto en todo el arte. Se busca una reacción por parte del espectador, ya sea positiva o negativa.
Duchamp propuso un objeto fuera de contexto y se lo devolvieron como si fuera una escultura. También pasaba con los surrealistas, que buscaban en lo onírico una respuesta por parte del público para que dejara sus pensamientos inconscientes a flor de piel para entenderlo.

De eso se pasó a una provocación mucho más "inteligente", el arte povera. Entendía que el desperdicio humano se podía convertir en objeto de exposición, como una crítica al capitalismo. Y de ahí a la "Mierda de artista" hay un paso…

En estos últimos años, la provocación a mi entender ha surgido en tres vertientes:

- Religiosa. Es algo habitual en los artistas del siglo XXI incluir a la Iglesia como institución y al cristianismo como ideología en su temática habitual. Esto hace que se de un gran debate tanto ético como moral en el espectador, que mira a veces consternado y otras veces cómplice de esta crítica/manifestación.

- Sexual. El sexo es algo implícito en el ser humano, pero en muchas ocasiones y sobre todo en muchos lugares es un tema tabú. Algo que los artistas potencian para hacer que su trabajo sea conocido, trascender y "hacer" hablar. Además, por supuesto, de criticar este mismo tabú y hacer pensar en ello.

- Moral. En los últimos años una temática muy avanzada en el mundo del arte, busca meter el dedo en la llaga del espectador con debates morales acerca de la muerte, de la vida, de la sangre,…Se expresan por medio de imágenes inquietantes, con imágenes políticamente incorrectas. Hacer daño, ya sea para producir un debate o para, simplemente, darse a conocer.

Estos tres elementos no suelen ir aislados. Si bien la provocación religiosa tiene mucho efecto, mezclarlo con la sexual o moral tiene éxito asegurado.

Y hablamos de éxito porque la mayoría de los artistas lo que pretenden es que su obra traspase fronteras. Está el concepto de artista élite, el dios entre los artistas que quiere convertirse para los anales de la historia en un personaje de enciclopedia. Independientemente de la calidad, técnica o historial que tengan. Lo importante es destacar.

Esto se puede extrapolar a la sociedad actual, tampoco es para echarse las manos a la cabeza con nuestro arte. Toda la historia del arte tiene un componente de influencia social muy fuerte. A sociedad destrozada, arte destrozado para entendernos. Por eso, en nuestro país prolífico a Tomates y personajillos raros, que lo único que pretenden es sacar dinero y vivir como reyes, tampoco es extraño encontrarnos con arte degradante del gusto o de la lógica.

La provocación ha sido a lo largo de la historia del arte un paso más en busca de una nueva percepción, un acercamiento al espectador. Pero… ¿por qué? ¿Es necesaria la provocación fácil?

Volviendo a extrapolar el tema, si en este blog en vez de arte estuviera hablando de la Iglesia, mezclándolo con el sexo y tocando temas que hieren la moral, tendría muchísima más audiencia. Como decía Buñuel, "gracias a Dios soy atea", así que tranquilos, no voy a hacer eso…

Simplemente deciros ¿habría que marcar los límites de la provocación? ¿Cuáles serían? ¿Creéis que la provocación fácil ayuda al espectador o lo convierte en una víctima más de la incomprensión del arte?

Quien es provocativo, ¿el que provoca o el que no provoca? Es decir, si se busca provocación y se va a lo fácil, deja de provocar y pasa a ser predecible…así que… ¿a quién quieren provocar?

GALERIA

Patricia Eyzaguirre
Retratos del subconsciente

El uso del collage artesanal como base para la representación de personajes oníricos surrealistas, constantes en el imaginario, es el sello de la artista peruana Patricia Eyzaguirre , pintora egresada de la Universidad católica y ganadora de diversos concursos: XII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes Southern Perú Cooper Corporation - ICPNA (1997). Cuarto Concurso de Pintura Johnnie Walker (1998) y “Pasaporte para un Artista” organizado por la Embajada de Francia (1998).

A pesar de Las recientes tendencias de los artistas jóvenes hacia el hiperrealismo metafórico o casi fotográfico, con técnicas sofisticadas, cuyas imágenes se presentan como retratos o registros visuales de su personalidad y vida cotidiana; vinculada a su vez con el arte popular actual; la obra de Eyzaguirre hace reflexionar sobre su discurso figurativo y trabajo artesanal.

La artista retorna a las representaciones visuales de su subconciente, imágenes que guarda y que se presentan sin ninguna represión en sus sueños llevándonos hacia un registro verdadero, más personal y más claro.

El individualismo, le feminidad, lo andrógino, el erotismo y la introspección se reflejan en sus personajes (como alter ego) que evolucionan en cada cuadro.

La corriente surrealista siempre ha sido uno de los medios más efectivos para explorar la esencia y los sentidos. De este modo nuestro yo se plasma en diversos niveles. Salir de los métodos lógicos para acercarse a la realidad y a la imaginación en donde no haya límites para los sentidos.

El artista Francés Clemente planteaba que: «Primero se establece el 'Yo'. Después lo abandonas por el 'Nonato'. A continuación, atraviesas un campo de transformación en 'Bestiario'. Seguidamente, tomas posesión de tus poderes”.

“HE USADO DIFERENTES SOPORTES Y TEMATICAS, ALCOMIENZO RELIZABA UN TRABAJO MAS URBANO Y OSCURO. LA PALETA LA FUI VARIANDO HASTA CIERTA LUMINOSIDAD, EN CUANTO AL TEMA ME HA IDO INTERESANDO LO CORPORAL EN UN SENTIDO AMPLIO, SIEMPRE HE INTENTADO MANTENER ALGUN HILO CONDUCTOR BUSCANDO UNA COHERENCIA EN LA LECTURA. TENGO DIFERENTES INTERESES, DESDE EL PAPEL RECORTADO, OBJETOS EN PEQUEÑA ESCALA Y LA PINTURA, BUSCO REPLANTEARME CONSTATEMENTE” NOS DICE PATRICIA.

Elementos naturales, ornamentos y símbolos nos remiten hacia la Esquematización y la función mágica primitivista.

Sin embargo, en mi opinión, las veladuras y sombras difusas hubiesen afianzado la idea de irrealidad (recordando a Tilsa).

Lo que rescato de la obra de Patricia no es sólo la perfección al retratase superficialmente como tal, sin no, llegar a reflejar su carácter, su yo interno con todo y su complejidad.

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TEOLOGIA INDECENTE
La experiencia Humana de lo sagrado

La sala de exposición de la Biblioteca Central Pedro Zulen de San Marcos, presenta la exposición “Teología Indecente, la experiencia Humana de lo sagrado”.

El artista Fredy Caballero presenta una visión de una religión personal que cuestiona el poder del lenguaje plástico que ejerce sobre el comportamiento humano.