| |
INTERNACIONAL
LA
COLECCIÓN DAROS
LATINOAMERICA
EN BRASIL
Por: Eibby
Rosillo Angeles
Investigadora e Historiadora del Arte
Radicada en
Zúrich, Suiza, Daros es la colección de arte contemporáneo más
importante que tiene Europa y ahora está por abrir un espacio
cultural –Casa Daros- en Río de Janeiro donde ha creado expectativa y
propone un espacio de discusión, reflexión y análisis del arte
contemporáneo latinoamericano.
Casa-Daros al interior.
Actualmente Daros
cuenta con tres importantes colecciones de arte americano: Daros
Collection, orientada al arte norteamericano de pos guerra;
Daros-Latinoamérica, que desde el 2000 viene agrupando a una serie
de artistas contemporáneos de América Latina de los últimos veinte
años y Daros Contemporáneo, que reúne y promueve el arte joven
europeo.
Adicional a la colección se viene desarrollando el programa Daros
Art Education que promueve acercar el arte contemporáneo a la gente
y dirigido al público joven.
Guillermo Kuitca. Capitonée House Plan. 1991.
Daros – Latinoamérica.
LA HISTORIA
Daros como colección, comienza su historia en los 80’s con la
recopilación que hizo Alexander Schmidheiny junto a Thomas Ammann de
una copiosa adquisición de arte norteamericano entre las corrientes
como el pop art, expresionismo abstracto, minimalismo, entre otras.
Luego de la muerte de Alexander, la colección pasa a manos de su
hermano menor Stephan, quien es creador también de la Fundación
AVINA, para administrarla y gestionarla formando una empresa
especializada en arte llamándola Daros. Es en el año 2000 que forma
la colección latinoamericana que a la actualidad cuenta con cerca de
mil obras de más de cien artistas, entre ellas de los argentinos
Guillermo Kuitca y Julio Le Parc, el mexicano Carlos Amoraes, las
colombianas Maria Fernanda Cardoso y Doris Salcedo, los brasileños
Mira Schendel, Lygia Clark, Antonio Dias, Waltércio Caldas, Mario
Cravo Neto, Hélio Oiticica; los cubanos Tania Bruguera y Juan Carlos
Alom, entre otros.
Carlos Amorales - From The Bad Sleep Well N01 (2004)
CASA DAROS EN
BRASIL
En este año, 2008, está proyectado la apertura al público del
espacio cultural denominado Casa Daros. Se encuentra ubicado en un
antiguo edificio que primero fue un Recogimiento de Huérfanas en el
siglo XVIII y posteriormente pasó a ser el Centro Educativo Santa
Teresa hasta que en el 2005 fue conocido como el Colegio
Anglo-Americano.
Ubicada al lado de lo que fue el Hospicio Pedro II, en la calle
General Severiano 159, del barrio Botafogo al sur de Rio de Janeiro,
la arquitectura ocupa diez mil ochocientos metros cuadrados y posee
dos amplios patios internos. De estilo neoclásico, el edificio fue
planeado por el arquitecto de entonces Francisco Joaquim Bethencourt
da Silva y pertenecía a la Santa Casa de la Misericordia,
institución hospitalaria que para 1868 había fundado el recogimiento
de huérfanas donde las acogían llegando incluso a otorgar un dote a
sus protegidas.
Adquirido por 16 millones de reales (cerca de $ 9, 657,193)
Actualmente ha sido restaurado y rediseñado por el arquitecto Paulo
Mendes da Rocha donde la Casa Daros ubicará las diferentes
expresiones artísticas contemporáneas, así como tendrá espacios para
“promover charlas, cursos, talleres, visitas guiadas y publicaciones
especiales. Habrá también una programación audiovisual, educativa,
destinada a los más variados grupos de personas, y de investigación,
que quedará a disposición de todos” como menciona en la web de la
institución.
Se encuentra actualmente dirigido por Eugenio Valdés Figueroa e
Isabella Rosado Nunes.
María Ferndanda Cardoso. Dancing Frogs on Wall, 2002.
Daros – Latinoamérica.
PROYECTOS Y
EXPOSICIONES
La Fundación Avina, en colaboración con Daros, ha abierto las
inscripciones para la segunda edición de las Becas Avina de
Investigación Periodística para el Desarrollo Sustentable hasta el 1
de Julio de 2008, esta vez incluyéndose el tema Arte y Sociedad. El
objetivo corresponde a la iniciativa de Casa Daros en incentivar
reportajes sobre la educación y producción artística contemporánea
en América Latina. Para inscribirse y conocer las bases puede
accesar la web de Avina:
www.avina.net
Por el momento Daros-Latinoamérica tiene exponiendo en la sede de
Zúrich, hasta el 07 de setiembre, la muestra Face to Face. Es la
primera muestra que hace la institución poniendo frente a frente las
colecciones existentes con artistas latinoamericanos y europeos de
la segunda mitad del siglo XX.
Parte de la colección también se mostrará en Tabakalera, ubicada al
norte de España, en San Sebastian, País Vasco, donde más de treinta
obras de 24 artistas contemporáneos de Latinoamérica, se exhibirán
desde el 19 de julio hasta el 05 de octubre.
Para conocer más de la colección Daros-Latinoamérica pueden ingresar
a la web de la institución:
www.daros-latinamerica.net
Vista de la Casa-Daros.
Dirección: Rua General Severiano 159, Botafogo . Rio de
Janeiro – Brasil. CEP: 22290-040
Teléfono: +55 21 22750246
E-mail:
rio@daros-latinamerica.net
_______________________________________
NACIONAL
IX
Encuentro Iberoamericano
de Gestión y Valoración
de Cementerios Patrimoniales
30 y 31 de octubre de 2008
Lima, Perú
Desde la Red
Iberoamericana de Gestión y Valoración de Cementerios Patrimoniales,
queremos extenderles una invitación especial a nuestro encuentro
anual que tendrá lugar en la ciudad de Lima los próximos 30 y 31 de
octubre de 2008.
Para este IX Encuentro Iberoamericano tendremos una amplia
programación académica, en la cual abordaremos el tema del
patrimonio, los rituales de la muerte, el avance en los proyectos de
gestión y valoración de cementerios, así como iniciativas novedosas
relacionadas con asuntos de interés como son el caso de los
memoriales y el tema de los desaparecidos. Aspectos estos últimos de
especial sensibilidad, pero que se constituyen en un hilo conductor
de pueblos que conspiran contra el olvido, a través del diálogo
simbólico con la muerte y la incertidumbre promovida por largas
esperas en atención de aquellos que se marcharon sin dejar rastro.
En esta ocasión las jornadas académicas se desarrollarán en el
Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en
la Avenida Camino Real 1075 San Isidro, pero tendremos la
oportunidad de acercarnos de manera especial al Cementerio
Presbítero Maestro, el cual conmemora en mayo los 200 años de su
fundación.
Desde ya les extendemos nuestra invitación calurosa a unas jornadas
en las que el patrimonio, los cementerios, la muerte y la memoria,
se unirán en torno a esta Red que crece gracias al trabajo y el
apoyo de todos ustedes.
Luis Repetto
Presidente
Red Iberoamericana de Valoración y
Gestión de Cementerios Patrimoniales
* Si
desea descargar
la investigación sobre el Bicentenario del Presbítero Maestro en
formato Power Ponit haga CLICK
en el siguiente enlace:
PRESBITERO MAESTRO
(Autora: Gabriela Lavarello de Velaochaga)
_______________________________________
La importancia
del mecenazgo Cultural
Las
contribuciones del mecenazgo público al patrimonio artístico siempre
ha sido claves dentro de el desarrollo y enriquecimiento de las
colecciones museísticas, la creación de galerías, centros de arte,
nuevos espacios y presentaciones culturales
El apoyo prestado a los artistas económicamente fomenta el
desarrollo cultural de su tiempo.
En la actualidad la llamada esponsorización heredero directo del
tradicional mecenazgo, responde a criterios empresariales pues se
utiliza como un instrumento para lograr publicidad, sin embargo, su
origen se identifica con el del mecenazgo o patrocinio como una
forma de mecenazgo moderna y adaptada a las estructuras económicas
actuales.
 |
*Nuestros lectores nos brindan una importante opinión en el
foro Artecorpus sobre la manera en que se puede concienciar
a las empresas para brindar mayor apoyo a las actividades
artísticas. |
| |
|
“Me
parece que la palabra correcta seria "patronazgo", que más
que un apoyo desinteresado hacia el artista era una especie
de "marketeo" de parte del titular mecenas, que como ya
todos sabemos mas o menos en el XVIII se identificaba más en
lo que vendría a ser la nobleza, la iglesia y algunos que
otros reinados o gobernantes, por así decirlo; ya que la
única finalidad era la de poder dejar huella a posteridad de
su nombre y su ya obtenida posición en la sociedad, y que
luego con el pasar del tiempo deriva en la búsqueda de un
patriotismo. Aplicándolo ya a la actualidad, creo que la
palabra correcta sería un mecenazgo pero en relación a
empresas o instituciones que no sólo disfruten del arte en
general, sino que también podría servir para proporcionar no
sólo la dicha publicidad sino también crear ante la
sociedad, un puente o una relación directa entre esa empresa
y/o institución con la cultura y el arte (de sobre quién se
haya ejercido el mecenazgo), que en muchos de los casos
sería explotado para diferentes finalidades, incluyendo una
concepción (no en todos los casos claro) de algún modo
equivocada por quienes no tienen la suficiente idea de
mecenazgo cultural, por así decirlo. Y para ésto se deberían
estipular dentro de un marco conceptual global, ideas que
evoquen un análisis y sobre todo capacitaciones o
conversatorios por parte de gestores culturales o curadores,
a las entidades interesadas para crear una interacción más
clara y guiar este hecho hacia un sólo punto: el apoyo
desinteresado hacia una identidad y educación cultural para
la sociedad en general”.
Yan |
| |
|
“Si se
toma solo la relación de empresa y mecenazgo tal vez la
pregunta más adecuada no sería el cómo concienciar a la
empresa privada, sino el de cómo concienciar a la población
con respecto al consumo del arte, a la empresa como tal,
tiene como primacía ganar dinero e invertir para mejorar su
marca. Si a la población no le importa el arte preferirá
invertir en otro sector como el deporte. Nunca se ganan
mundiales en fútbol pero todos publicitan e invierten en
fútbol.
Entonces se está frente a un dilema, en el que la solución
son dos: primero hacer marketing y la verdad seria bueno, ha
habido buenas actividades culturales pero casi nunca se sabe
de ello, hay que aprender a salir de la galería y de los
centros culturales. Lo segundo es enfocarse a un nuevo grupo
que pueda patrocinar las actividades culturales. Y es que
muchos no saben cómo funciona la cuestión de la publicidad
empresarial, por ejemplo muchas empresas están obligadas a
hacer lo que se llama el gasto social, esto por contrato
cuando se realizó las privatizaciones, muchas empresas dan
dinero para saneamiento, deportes, arte, etc. No porque
quieran, sino porque están obligadas. Por otro lado existen
diversas instituciones internacionales dispuestas a dar
dinero para actividades culturales, el problema es que no
existe un contacto con ellas, y son dos problemas una es el
idioma y la otra el conocer cuáles son. Por ello convendría
darse una vuelta por las diversas embajadas y más de uno se
daría una grata sorpresa, convendría aprovechar que este año
el Perú termina su presidencia después de dos años del
encuentro de América Latina el Caribe y la Unión Europea. En
resumen hay que ponerle ingenio, hay que innovar y
diversificarse.”
Charles |
| |
|
“Es
evidente que el mecenazgo, hoy patrocinio, juega un papel
importante en el quehacer cultural. Sin embargo su imagen no
es muy clara, cuáles son las pautas de acuerdo, cómo se
acerca el artista a ello, o a la inversa cómo se acerca la
empresa a ellos. ¿Está ahí la participación o intermediación
de un gestor cultural o un curador? La respuesta sale a
flote y creo que hay muchos matices en este asunto. Es
evidente que hay interés de por medio, los hay como el
publicitario, como un medio más para fijar la marca de la
empresa. También está en encontrar reconocimiento como
entidad que apoya el Arte, y se sabe que muchos de ellos
manejan un presupuesto anual para este fin. Y está el
artista que busca un medio por dónde revelar su hecho
creativo. Creo que es un interés equilibrado donde ambas
partes pueden beneficiarse. ¿Y cómo hacer que haya más
apoyo? En principio será hasta donde el presupuesto pueda
cubrir. Y creo que ahí va la creatividad y la iniciativa de
artistas, curadores o gestores para armar propuestas
organizadas y llevarlas a estas entidades y encontrar su
apoyo. Suena sencillo, pero sin embargo esto es una tarea
que demanda algo de tiempo, pues muchas entidades arman sus
cronogramas de actividades con un año de anticipación y con
ello su presupuesto de gastos. Aquí es donde se debe buscar
mayor dinamismo e innovación como ya lo dijeron
anteriormente”.
Fred |
*Agradecemos la participación de nuestros lectores en el Foro
Artecorpus.
|
|
INICIO
